在攝影藝術中，每一张照片都是時間的定格，是光與影的交融。然而，在這光影交纏之術中，存在著一些常被提及的「忌諱」，這些往往基於經驗積累的規則，幫助攝影師捕捉最完美的瞬間。今日，就來談談關於照相有哪些需避免之忌諱。
一、避免不佳的光線條件
對於攝影而言，光是關鍵。雖然自然光是最佳選擇，但並非所有時間的光線都適宜拍攝。中午烈日強光和陰天灰暗光線都是不利於照片表現的忌諱之一。過強的日光會造成過重的陰影和反光，而陰天則可能使照片显得暗沉不明亮。掌握最佳的拍照時間段（如清晨和黄昏）可幫助我們避開不利的光線條件。
二、亂七八糟的背景
拍攝時背景的重要性不容小觑。亂七八糟的背景會使照片失去焦點，影響主題表現。為了避免這種情況，攝影師需選擇簡潔的背景或是通過適當的角度和構圖來突出主題。風景攝影中，遠離人群和亂象物體是基本禁忌；人像攝影時則要學會選擇或打造合適的背景來凸顯人物特色。
三、手持絲毫不穩
手持相機時若無法保持穩定極易導致拍攝物體模糊，影像出現抖動情況。即便是在短暫的定格中，這也是需要避免出現的情況。要改善此情形，可以使用帶防絲毫抖功能的相機設定、適當地使用三腳架或是提高自己的手穩技巧。這樣能夠提高照片的清晰度與品質。
四、缺乏創意和個性
「千篇一律」的照片是每個攝影師都希望避免的結果。缺乏創意和個性的照片往往不能引起觀者的興趣和共鳴。為了避免這一忌諱，攝影師需要深入探索主題內涵，開發自己的風格與視角。掌握特殊拍攝技巧（如宏攝影、逆光拍攝等）或是探索非傳統的拍摄主題與角度都是打破這一忌諱的好方法。
五、過度修圖失去真實感
數位修圖工具雖強大，但過度修圖可能會使照片失去真實感。每一张照片都應該保持其原始的情感和真實性，過度的修圖往往失去原圖的生命力與情感深度。這亦是每個攝影師應注意之處。實際操作中如何把握修圖的程度，是每位攝影後期處理的重要課題。
今日所分享關於照相之忌諱並非硬性規定，更多的是經驗之談和共識積累。掌握這些要點能夠提升攝影技巧與作品品質。實際操作中需依情況而變通，每個攝影師都應該在探索與實踐中逐步找到自己的路數與風格。希望在攝影之路上的您越走越穩健、越走越寬廣！加油！這樣的真知灼見應與同行好友交流分享並互進互益也！
相關問答：
Q：何為照相的最佳時間？
A：照相的最佳時間通常指清晨和黄昏時分，此時光線柔和且富有層次感，能夠拍出美感的照片。
Q：如何避免照片模糊？
A：避免照片模糊可從提高手持穩定度、使用三腳架、調整相機防絲毫抖功能等做起，確保影像清晰。
Q：在摄影中如何把握創意與真實之間的平衡？
A：在摄影中把握創意與真實的平衡需依靠個人的藝術修養與審美判斷力。修圖時保持原圖情感與真實性，同時加入創意元素以突出主題。
Q：何為好的摄影作品？
A：好的摄影作品需具備創意、個性、情感
